ue nossa oração e nossa ação seja assim:
"Através de mim, Jesus, clareiaaaa..."

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A música é a arte mais direta, entra pelo ouvido e vai ao coração... 

É a língua universal da humanidade. 

Imagine uma nova história para sua vida e acredite nela.

Não é você que escolhe seu instrumento. É seu instrumento que escolhe você. -

O QUE É MUSICOTERAPIA

Federação Mundial de Musicoterapia"Musicoterapia é a utilização da música e/ou seus elementos (som, ritmo, melodia e harmonia) por um musicoterapeuta qualificado, com um cliente ou grupo, num processo para facilitar, e promover a comunicação, relação, aprendizagem, mobilização, expressão, organização e outros objetivos terapêuticos relevantes, no sentido de alcançar necessidades físicas, emocionais, mentais, sociais e cognitivas.
A Musicoterapia objetiva desenvolver potenciais e/ou restabelecer funções do indivíduo para que ele/ela possa alcançar uma melhor integração intra e/ou interpessoal e, conseqüentemente, uma melhor qualidade de vida, pela prevenção, reabilitação ou tratamento".
(Federação Mundial de Musicoterapia Inc. 1996

A CURA PELA MÚSICA

A música exerce efeitos incríveis sobre o ser humano influenciando o seu desenvolvimento psicomotor.

Esta arte de combinar sons pode ser utilizada para ajudar na educação de mentalidades, na cura de doenças, no relaxamento e em muitas outras vertentes. Conforme o tipo e a qualidade da música, criam-se efeitos positivos ou negativos no ser humano, a música pode levar a um equilibrio psicologico que antes não existia.

Proporcionar a “cura” das emoções, utilizando a música como terapêutica, obtém-se resultados positivos, quanto menor a auto-estima na pessoa, mais difícil é conseguir levantá-la. Perguntar a um indivíduo qual a música favorita e tentar descobrir os sentimentos que lhe provocam, porque ouvir música e não pensar em mais nada, senti-la e deixar-se ir pode resolver muitos casos problemáticos em várias idades. Muitos casos com realidades diferentes, tanto em experiências como em idade, mas gente com algo em comum: um sentimento muito grande de revolta, o abandono, a solidão, a rejeição, a necessidade de afirmação e reconhecimento, podem aproximar-se graças à música.

Utilizar áreas diversas no acompanhamento da principal “a música”, como a dança, o teatro, a pintura, etc… como instrumentos de relaxamento, aproximação entre grupos, auto-conhecimento, auto-observação sobre si próprios, integração e, consequentemente, cura das emoções. A música tem de ser escolhida cuidadosamente, utilizando vários ritmos e estilos, permitindo a expressão plena de todo o tipo de sensações.

A utilização da música como um meio para integração e cura interior de autistas; relaxa e tranquiliza as crianças e a influência fisiológica e psicológica do som no cérebro traz inúmeros benefícios à criança, podendo ser utilizada como integração da mesma no meio.

A utilização da música, como cura emocional e meio de integração para os invisuais é de extrema ajuda porque proporciona ao mesmo a expressão das suas emoções através da música, dança, teatro, etc…

"Ouvir era um segredo. Ela ouvia muitas coisas, algumas impossíveis. 

Por exemplo, bastava-lhe olhar a pauta para ouvir a música lá escrita.

Como se dentro dela alguém tocasse. Às vezes ela saía, caminhava na

 rua, tocando apenas mentalmente, para não se deixar interromper. 

Só quando chovia ela se abrigava debaixo de uma varanda 

ou no varão de uma porta, parava mentalmente de tocar 

e fechava o piano.

COMPLEXO DE INFERIORIDADE:
Uma arma que satanás inventou para acabar com a auto-estima do ser humano !

Planeta gospel 2012

JOTTA A | Estou Contigo | Teaser Clipe Oficial

JOTTA A_O EXTRAORDINÁRIO Teaser

 

MInha Teoria dos Prolblemas!

Quando
vim ao mundo Deus disse, essa criança irá crescer, e com isso virá
muitos desafios, mas estou lhe dando o dom de superar e aprender com os
desafios que irá encontrar, pois estou te dando uma personalidade muito
forte, vc encontrará muitas pessoas invejosas, mas não se preocupe, pois
aprenderá a lidar com elas....força, fé e siga em frente, pois tudo
tem um propósito.....vc é minha criação.....

"Ai eu cresci, e realmente vejo q DEUS TEM UM PLANO PARA MIM....OBRIGADO SENHOR....

Entre as graças que devemos à bondade de Deus, uma das maiores é a música. A música é tal qual como a recebemos: numa alma pura, qualquer música suscita sentimentos de pureza. ..

http://landercpaz.blogspot.com/

"O evangelismo ocorre quando o crente fica tão inflamado em contato com o fogo central de Cristo, que, por sua vez, põe fogo nos outros."

O Piano

Eu quero sentir cada nota
Cada som que me percorre a alma
Quero viver esta pauta
Quero reinar nesta calma

Piano que tocas para mim
Não me oiças, não pares
Não me deixes na espectativa
Continua a soar assim
Pois tocar-me é o que queres
Queres que por ti eu viva

E mesmo que não quisesses, viveria
E se não mais tocasses, morreria

Porque tu és a unica paz de que gosto
Oh... e como te amo
Por isso assim insisto
Conquisto-te, conquistas-me
Toco-te, amando-te mesmo
E assim tu me tocas

Com o teu som belo e envolvente
Aquela bela suavidade quente
Tu sorris a meu lado
Tu lamentas pelo meu passado
Tu amas comigo, tu choras pelo meu amigo

E esta noite, tocarás para as estrelas
Esta noite, tocarás para o vento
Tudo porque elas são belas
E por este simples momento.

"O ato do improviso é uma espécie de composição instantânea, onde o músico não pode voltar para corrigir nada. A intenção do treino é que o improviso diminua a distância entre a intenção e o gesto, entre o que você pensa e o que você toca."

Um dos grandes motivos para eu não desistir do mundo, da vida e das pessoas é a música -

Acordei bemol
Tudo estava sustenido

Sol fazia
Só não fazia sentido

(Paulo Leminski)

O instrumento é o intermediador entre alma e som

A coisa mais importante que procuro em um músico é se ele sabe ouvir.
Caso contrario por favor.. . da licença amigo SILENCIOO

Toque Música, não o Instrumento

Nelson Junior - Aula de guitarra (Velocidade)

Nelson Junior Aula de Guitarra Blues Rock

Nelson Junior.. ((TAPPING))

Eu nunca serei um daqueles caras que tocam um solo maior do que deveria ser. Meus solos completam a música. A música é o mais importante, não o solo.

Quis escrever músicas que fizessem as pessoas sentirem-se bem. Música que ajuda e cura, porque eu acredito que a música é a voz de Deus.  (Brian Wilson)

Desculpe-me se não tenho as palavras. Talvez, se eu cantar, você entenda

Gaither Vocal Band - When we all get together

Eu nunca serei um daqueles caras que tocam um solo maior do que deveria ser. Meus solos completam a música. A música é o mais importante, não o solo.  (Slash)

Alpha and Omega (Alfa y Omega) - Gaither Vocal Band ---- Australian

"Minha música é como um cinema para os ouvidos."

Arautos da Musica - .. Vaso de Alabastro

Maddi Jane // / Prince Tag

Este mundo esta cheio de guitarristas solo, mas o mais importante, a ser aprenddido é o tempo e  o ritmo... 
Sem esse conhecimentoo.. vc é só mais um.. Guitarreiro

Este mundo esta cheio de guitarristas solo, mas o mais importante, a ser aprenddido e o tempo o ritmo... Sem esse conhecimentoo.. vc é só mais um.. Guitarreiro

http://www.nodo50.org/insurgentes/textos/cultura/01frases.htm

"A emoção de um músico é a coisa mais importante, é o que sobrepõe ao acorde. Se deixar isto de fora, a música não vai lhe tocar."

TRISTE REALIDADE:

Um dos meu ídolos da musica..

Quando eu durmo, as minhas mãos se abrem. E aí eu sonho que estou tocando novamente no (((Carnegie Hall.

João Carlos Martins -

Pianista e maestro, acometido de uma série de doenças que agora o impedem de tocar

"A boa música nunca se engana, e vai direita, buscar ao fundo da alma o desgosto que nunca devora."

"Digo que minha música vem da natureza, agora mais do que nunca. Amo as árvores, as pedras, os passarinhos. Acho medonho que a gente esteja contribuindo para destruir essas coisas."

Cristãos Na Índia apenas 2,40% da população são cristãos,

Incluindo protestantes, católicos, ortodoxos e outros. Os protestantes são cerca de 1,60% da população. Há aproximadamente 25 milhões de cristãos, com templos nas maiores cidades da Índia. A grande maioria dos protestante pertencem a Igreja do Sul da Índia. A Igreja Católica Romana tem quase 29,2% do número de cristãos na Índia. Muitas igrejas protestantes tem sua origem no moderno movimento missionário, que começou no século XVIII ou na presença de nações européias que governaram a Índia, ou parte dela nos séculos passados. Porém o Cristianismo chegou na Índia muito provavelmente no I século após o nascimento de Cristo. Existem evidências que um dos apóstolos de Jesus, Tomé, chegou a atingir a Índia em 52 d.C., apenas vinte anos após Cristo ter sido crucificado. Ele estabeleceu-se em Malabar e então expandiu seu trabalho missionário para China. É crido que Tomé foi martirizado em Tamil Nadu (Sul da Índia) no seu retorno para a Índia em 72 d.C., e foi enterrado em Mylapore, nos subúrbios da moderna Madras (Chenai). Hoje ainda existe a Igreja de Tomé no Estado de Kerala.
As missões protestantes tiveram uma profunda influência na cultura e desenvolvimento do Cristianismo na Índia. Em 9 de novembro de 1793, o missionário batista William Carey atingiu o rio Hugli (West Bengal). Embora, ele tenha ido a Índia para pregar, ele deixou também uma profunda influência na área da educação e da medicina.
(1 missionário estrangeiro para 1.013.661 pessoas) em 184 missões.
O governo indiano tem tomado algumas medidas para dificultar ainda mais a entrada de missionários(veja como você pode evangelizar pela internet). Muitos missionários tiveram problemas na hora de renovar seus vistos, outros que foram descobertos, entraram para a lista negra do Governo não sendo permitido entrarem na Índia novamente, nem mesmo que fosse por poucos dias. Nesta lista negra do Governo estão algumas pastores famosos, não lhes sendo autorizado entrar mais na Índia.
Estes são mais alguns motivos para continuarmos orando pelos irmão que deixaram as seus aconchegantes lares e suas famílias para desbravar este “continente” chamado Índia.

Como é ser cristão na India

Com o sucesso da moda indiana e um maior conhecimento dos costumes daquele país,fato que aumentou muito após o sucesso da novela “Caminho das Índias”, resolvemos abordar o cristianismo naquele país como por exemplo, as dificuldades para se fazer discípulos de Jesus naquele lugar,a adoração aos animais(foto 1) além de dados referentes as outras religiões.

O hinduísmo é a religião majoritária da Índia e representa 79,83% da população. Em termos do número de adeptos, é a maior religião da Ásia e uma das mais antigas crenças existentes.
Os muçulmanos são cerca de 12,50% da população. Há mais de 126 milhões de muçulmanos na Índia, o que faz do país o segundo maior país muçulmanos do mundo, atrás somente da Indonésia
Os Sikhs com 1,92% (mistura de islamismo e hinduísmo) é a religião de 19 milhões de pessoas no país . A religião foi criada para reunir o melhor do hinduísmo e do islamismo. Suas bases são similares, mas os sikhs são contra as distinções das castas.
Os budistas são cerca de 0,8%. O budismo foi fundado no norte da Índia em aproximadamente 500 a.C. e espalhou-se rapidamente quando o imperador Ashoka o abraçou, mas foi gradualmente reabsorvido pelo hinduísmo

Tsunami na Indonésia - Missões na Indonésia

História da Black Music

Todo mundo sabe que a black music é influência dos
negros americanos. Mas isso começa lá na África do Norte. Os negros africanos
receberam muita influência dos árabes e judeus, dos povos semitas. Por isso eles
têm um jeito percussivo (rítmico) de falar as sílabas.Na cultura africana eles
têm o costume de cantar com respostas as chamadas Melopéias, a repetição de uma
frase que dá suporte para que o solista possa improvisar.Quando foram trazidos
para a América e postos como escravos eles cantavam pra lamentar suas tristezas,
as chamadas Worksongs - cantavam com o timbre não impostado e do jeito rítmico e
também adaptaram o inglês para o black english (o inglês negro americano de
jeito rítmico de falar). Como na melopéia as worksongs também tem as perguntas e
respostas no canto.Os negros quando escravos eram evangelizados e após a
libertação, os negros que foram adeptos do protestantismo permaneceram a
freqüentar os cultos das Igrejas. Como era de costume dos brancos anglo-saxões
cantarem os salmos, os negros aprenderam a cantar com os brancos, com a voz
impostada e usando o diafragma, porém como eles não conheciam a escala diatônica
(escala com sete notas) tinham dificuldades de cantarem nessa escala, por
estarem acostumados com a escala pentatônica (escala de influência oriental com
cinco notas), aliás, eles cantavam na pentatônica menor.E para complicar, eles
sofriam muito com o racismo, o que os obrigou a se retirarem das igrejas brancas
e fazerem seus cultos ao ar livre os chamados CAMP MEETING. E os salmos eram
cantados com apelo no blues, ou seja, na escala pentatônica menor.

Quando houve a libertação dos escravos, musicalmente
falando, eles se dividiram em dois grupos os que seguiram a linha do Blues e os
que seguiram a linha do Spiritual.Nasce então o Spiritual que era cantado à
Capela (só voz). No Spiritual, com o movimento do Pentecostalismo (o avivamento
das igrejas protestantes), ganha um ritmo mais avivado e urbano e os
instrumentos passam a fazer parte, nasce o Gospel (na América do Norte, o gospel
é um gênero musical e não música evangélica, como aqui).Mais tarde o Blues
começa a ser tocado num ritmo mais acelerado, com um apelo mais sensual, nasce
então o R& B (Rythm & Blues). Hoje o R&b é caracterizado pela batida pesada e
feita eletronicamente. No Blues foi incorporado o instrumento, para manter a
característica do lamento das worksongs e as respostas, dessa vez quem fazia,
era o instrumento.Ray Charles – um cantor de Jazz e Blues começa a trazer para o
secular o jeito de cantar do Gospel. E como ele outros cantores e cantoras
Gospel começam a gravar no secular. Nasce a Soul Music, canto com alma – que é o
jeito do gospel, porém com letras que falam de amor. (Interessante que, nos
shows os cantores agiam como se estivessem num culto).

Curiosidades da China; Curiosidades e música gospel

Colaboração jOVEM Zheng yu de 20 anos, que vive na cidade de Kunming na China.
Ela é estudante de biologia e conheceu Jesus através de outro estudante dentro da faculdade.
Ela irá nos contar alguns relatos sobre o desenvolvimento do cristianismo na China.

Hoje a China tem aproximadamente 50 mil templos sendo 70% deles novos (construídos após a década de 70.Mas isso não quer dizer que o evangelho está crescendo de vento em popa no País, pelo contrario, os cristão ainda continuam sendo perseguidos.Veja o que elE diz:

"Em meu país não é possível comprar biblias e livros cristãos em qualquer lugar, somente nas igrejas isso é permmitido".

Nas últimas olimpíadas foi feito um controle rígido sobre a entrada de bíblias e livros religiosos no país onde cada atleta só podia levar um de cada para a China.Além disso a fiscalização aumentou para que não houvesse evangelizações pelas ruas.

Quanto a assiduidade nos cultos ela diz:"Normalmente as pessoas vão 2 vezes na semana para a Igreja".

Ela diz que obviamente alguns costumes são diferentes da maioria das igrejas brasileiras , e isso só fortalece a explicação de que Deus trabalha de formas diferentes em lugares diferentes com pessoas diferentes mais jamais deixa de ser Deus.

Apesar das sanções do governo Chinês, a palavra de Deus tem resistido a essas investidas, principalmente depois do advento da internet.

O Governo chinês tenta controlar os conteúdos dos sites locais mas nada resiste ao poder de Deus e isso é o que está acontecendo agora aqui neste blog, apesar do governo Chinês tentar calar a boca dos Cristãos, Deus nos coloca em contato com essa jovem do outro lado do mundo para que ela possa ser edificada com as nossas orações e nossas experiencias e por outro lado nos chama a atenção para refletir como é dificil servir a Deus na China diferentemente do Brasil onde a liberdade de religiões é aberta a todos.

Pense nisso e ore pela China.

Escute essa musica gospel chinesa, e sua tradução;

O sol acima das nuvens
Vivendo em lindas montanhas
Ou descansando no vale da escuridão
Quando você o procurar você irá encontrar
Pois Deus já preparou pra mim e pra você

O sol acima das nuvens
Nunca vai mudar
Apesar da chuva tocar as nuvens
O sol estará sempre em cima delas
E isso nunca vai mudar
Ah!nunca vai mudar

"CURIOSIDADES DO MUNDO DA MÚSICA"

 MUSEU DO ROCK


O Rock And Roll Hall Of Fame - Salão da Fama e Museu do Rock and Roll





O Rock And Roll Hall Of Fame, está situado na cidade de Cleveland, estado de Ohio nos Estados Unidos, as margens do Lago Erie, ao lado do Cleveland Browns Stádio, sendo aberto ao público no dia 21 de setembro de 1995. Foi criado e dedicado, como o seu nome sugere, a registrar a história de alguns dos mais conhecidos e influentes artistas do mundo da música e de outras pessoas que tiveram influência na indústria do Rock e também da música Pop.

Familiaa >> Base de Tudoo..

Responsável por meu Nascimento kk

 

_____________________________

A MusiCa...

"É com a música que fazem as suas declarações de amor o rouxinol e o grilo, o cisne e a águia."

[...]

AmiGos))...Amigas.. e Momentoss

AmiGos...Amigas.. e Lugares

Instrumento para todas as ocasiões /// Eagle

Instrumento para todas as ocasiões

Violão desenvolvido para atender um público que busca um produto versátil, com acabamento excepcional e tocabilidade incomparáveis para a categoria. Por ser um modelo cutaway, garante fácil acesso às notas mais agudas da escala com bastante conforto. Ideal para ser utilizado nos estudos de violão - independente do estilo –, para animar roda de amigos e em apresentações musicais, seja solo ou em conjunto. Tem um circuito de captação ativo equipado com equalizador de 5 bandas e um prático afinador digital com visor de LCD para garantir o melhor som plugado.

Tampo (Top)	Abeto (Spruce)
Lateral e Fundo (Back & Side)	Mogno (Mahogany)
Escala e Cavalete (Fingerboard & Bridge)	Jacarandá (Rosewood)
Braço (Neck)	Mogno Oriental (Nato)
Roseta (Rosette)	Mosaico
Trastes (Frets)	19 em Alpaca
Tarraxas (Tuning Machines)	Douradas
Cordas (Strings)	Nylon D'Addario
Sistema de captação (Pickup & Preamp)	Piezo
Equalizador	5 Bandas + Afinador Digital
Medida da Escala (Scale lenght)	650 mm
Acabamento (Finish)	Verniz Brilhante ou Acetinado

Dicas de Conservação do Violão

O violão é um instrumento que deve ser cuidado com atenção especial pois pode sofrer alterações em sua estrutura, distorcer o som e reduzir a sua vida-útil.

Com esse objetivo, descreveremos algumas dicas de conservação e cuidados que devem ser observados quanto ao uso do violão.
Para manter seu violão em perfeito estado e sem danificar suas cordas e partes, você deve tomar algumas precauções e ficar atento a algumas regras:

• Não colocar nenhum peso ou objeto em cima do violão
• Não derramar líquidos em cima do violão
• Não molhar o violão
• Não bater o violão ou deixá-lo cair
• Não deixar o violão à exposição do sol ou umidade
• Proteger o violão de temperaturas muito altas ou muito baixas
• Mantenha o violão dentro de um estojo ou em uma capa
• Transporte-o sempre com bastante cuidado
• Guarde-o deitado e com as cordas para cima e em local seguro

Para realizar a limpeza do seu instrumento, cabe ficar atento à alguns cuidados:

• Utilize uma flanela seca e limpa
• Ao trocar as cordas, a limpeza pode ser realizada com uma quantidade pequena de lustra móveis

Com esses procedimentos você será capaz de manter o seu violão em ótimo estado por muito mais tempo.

História do Violão no Brasil

O primeiro instrumento de cordas que se tem notícias que chegou ao Brasil foi a viola de dez cordas ou cinco cordas duplas, muito popular entre os portugueses e precursora do violão, trazida pelos jesuítas portugueses que aqui chegaram para catequisar os índios e a usavam durante a catequese.
A primeira notícia que se tem sobre este instrumento no Brasil, ocorre no século XVII em São Paulo, vendida por um preço exorbitante na época, por dois mil réis e pertencente a um bandeirante chamado Sebastião Paes de Barros.
Sobre a viola, o escritor Mário de Andrade cita em uma de suas obras, um cidadão chamado Cornélio Pires, para quem a viola era um dos instrumentos que o acompanhava  nas danças populares de São Paulo. A confusão entre a viola e violão começa em meados do século XIX, quando a viola é usada com uma afinação própria do violão, isto é, lá, ré, sol, si, mi.
Mas, o uso da nomenclatura usada como referência ao instrumento viola/violão, continua conforme  afirma Manuel Antônio de Almeida, autor da Memórias de um Sargento de Milícias (1854-55), quando se refere muitas vezes com terminologia da época do final da colônia, a viola em vez de violão ou guitarra sempre que trata de designar o instrumento urbano com o qual se acompanhava as modinhas.
Atualmente, a viola passou-se a ser denominada de viola caipira, por ser um instrumento típico do interior do país, e a nomenclatura violão, ao instrumento que era característico de uso urbano e ter  sua forma atual estabelecida no final do século XIX.
Com isso, o violão passou a tornar-se o instrumento favorito para o acompanhamento vocal, como no caso das modinhas, na música instrumental, acompanhando a flauta e o cavaquinho, e com isso formando a base de um conjunto de chorinho.
O violão por ser um instrumento muito usado na música popular brasileira e pelo povo, passou a ter uma má fama, sendo considerado por muitos como um  instrumento de boêmios, presente entre seresteiros, chorões, tornando-se um símbolo de vagabundagem e, carregando consigo este estigma por muitos anos.
Em virtude desta discriminação sofrida pelo violão no Brasil e sua associação, os primeiros que tentaram desmistificar esse ranço pejorativo e discriminatório do violão, divulgando-o como um instrumento sério foram considerados verdadeiros heróis.
Um dos precursores do violão moderno no Brasil foi o fundador da revista “O Violão”, publicando-a em 1928, foi Joaquim Santos (1873-1935) ou Quincas Laranjeira, considerado o “Pai do violão moderno” que nos últimos anos de sua vida dedicou-se a ensinar a tocar o violão pelo método de Tárrega.
O violão no Brasil desenvolveu-se, basicamente, em dois grandes eixos da expressão da arte no Brasil: Rio de Janeiro e São Paulo. Onde surgiram a grande maioria dos grandes violonistas brasileiros, que obtiveram sua formação instrumental com os professores que moravam nestas cidades.
Na cidade de São Paulo, através do violonista uruguaio Isaías Savio (1900-1977), que teve sua formação violonística com Miguel Llobet, resultou a fundação de uma das melhores escolas de violonistas da América do Sul, vindo morar no Brasil, em São Paulo, onde desenvolveu a maior parte do seu trabalho fundando a Associação Cultural Violonística Brasileira, e em 1947, e tornou-se professor de violão do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo,  fundando a primeira  cadeira de violão no país.
Em 1951, ele participou da fundação da Associação Cultural de Violão de São Paulo, sendo responsável pela composição de  mais de 100 obras para o violão e cerca de mais ou menos 300 transcrições e revisões, sendo seus trabalhos usados atualmente por muitas escolas de música em todo o Brasil e fora dele.

"A música está em tudo. Do mundo sai um hino." (Victor Hugo)

A Musica . . . e Eu

Eu nasci com a música dentro de mim. Ela me era tão necessária quanto a comida ou a água." (Ray Charles)

O vaso dá uma forma ao vazio e a música ao silêncio

 

Eu nasci com a música dentro de mim. Ela me era tão necessária quanto a comida ou a água." (Ray Charles)

Um Gaúcho verdadeiro que Honra a tradição tem um trono bem no centro do Gaudério coração, não é pra Querência ou china é lugar de devoção e que o é ocupado pelo autor da criação...    O DEUS todo poderoso é parceiro do gaucho quando a força no braço ja não aguenta o repuxo é DEUS que sustenta o índio todos momentos da vida amigo que acompanha até depois dessa vida.....

(Walter Haddon)

"A música é o remédio da alma triste."

Reflexão ...

A dor é inevitável, o sofrimento é opcional e a volta por cima é INDISPENSÁVEL.

Acredite...

Deus te aceita do jeito que voce é, mas se recusa a te deixar do jeito que você está.

E DAVA-SE INÍCIO A FABRICAÇÃO DE ACORDEÕES

E DAVA-SE INÍCIO A FABRICAÇÃO DE ACORDEÕES

A Rainha do Fandango é natural da cidade de Bento Gonçalves. E começou a nascer formalmente no dia 28 de abril de 1939, da linha de produção de uma fábrica que recebeu o nome de Todeschini e Cia. Ltda. É claro que isso só aconteceu depois de elas terem passado por uma fase de artesanato caseiro, pelas mãos do mesmo Luis Matheus Todeschini que fundou a empresa. (Seu Luis teve quatro filhos, mas nenhum deles interessou-se pela fabricação de gaitas).
            Em 1947 surgiu a Acordeões Todeschini S/A. Em 1965 - 17 anos depois da fundação do MTG - a empresa já exportava seus produtos para a Argentina, Chile, Venezuela, México e Estados Unidos. Mas começou a enfrentar uma série crise nas vendas internas. O Brasil havia entrado na era dos instrumentos elétricos e as pesquisas mundiais na indústria eletrônica avançavam em velocidade de linguagem binária sobre a área da música. A estridência do som de guitarras elétricas e tecladeiras eletrônicas conquistava uma geração que, disposta a mudar a própria ordem do universo, precisava de volume suficiente para que sua mensagem fosse ouvida acima de qualquer outro som.
            Os instrumentos acústicos entraram em baixa no gosto da grande massa de consumidores da música, a juventude. Foi por esta época que a Todeschini, na tentativa de ganhar fôlego, voltou-se para um mercado menos sujeito à ondas, modismos e sazonalidades, o mercado de móveis. O ano era 1968. Em 1971, a empresa estava em franco desenvolvimento, assim como toda a indústria moveleira que florescia em Bento Gonçalves.

E DAVA-SE INÍCIO A FABRICAÇÃO DE ACORDEÕES

INCÊNDIO NA SEXTA-FEIRA, 13 DE AGOSTO

            "... ocupava uma área própria construída de 14.000 m2., 470 operários produziam em média, mensalmente, 700 acordeões e 3.000 unidades de móveis diversos." Esta era a descrição da fábrica feita em matéria na edição número 1 da Revista Gaúcha, que Adelar Bertussi e Adelar Neves publicaram durante os anos 70. O texto descrevia o incêndio que, na sexta-feira, 13 de agosto de 1971, atingiu a Todeschini. O fogo ardeu durante dois dias e destruiu completamente as instalações da fábrica.
            Mas, já no dia 15 de outubro, a empresa ressurgiu das cinzas, sob a denominação de Todeschini S.A. - Indústria e Comércio, com cerca de 250 acionistas, a maioria deles, os próprios operários da fábrica.
            Menos de três anos após aquela sinistra sexta-feira, 13, as novas instalações haviam de novo alcançado 11.000 m2 de área construída e abrigavam 350 operários. Mas a fabricação de móveis havia sido drasticamente aumentada para 8.000 peças mensais, contra uma violenta redução na produção das famosas gaitas, apenas 300 instrumentos por mês. Boa parte delas saiam de Bento Gonçalves diretamente para completar o abastecimento do mercado europeu de outra marca mundialmente conceituada, a Honer.
            Honeyde e Adelar Bertussi eram os únicos músicos consultores da linha de produção. Eles passavam com freqüência pela fábrica, onde experimentavam as gaitas prontas, conferiam os resultados e sugeriam eventuais modificações. "Os instrumentos eram fabricados de acordo com as orientações dos irmãos Bertussi", testemunha lvo Bondam, uma autoridade no assunto, ele entrou para a Todeschini aos 13 anos de idade e lá trabalhou durante 46 anos.
            Para cada instrumento finalizado, eram montadas nada menos do que 3.856 peças - todas elas produzidas dentro da própria fábrica.

Diferença entre costume e doutrina.

Doutrina bíblica - é universal

Opinião - é individual

Usos e costumes - é cultural